以#604话为例浅谈海贼王动画

脚本/田中仁
分镜/えんどうてつや（远藤彻哉）
演出/えんどうてつや
作监/川村敦子

注：每一话演出都相当于该话的执行导演。えんどうてつや曾担任过《棋魂》《最游记Reload》等作品的监督。《数码暴龙6》的第一期监督也是えんどう，二期虽然监督未变，但是由于故事大纲被企划方大幅变更、故事结构及完整性被破坏，二期的制作中监督所扮演的角色被大幅削弱。



海贼王动画#604话出现了多处争议。最开始面对这么多争议还是颇感意外的，但是在完整地看完几遍本周的动画之后，已经能够理解为什么本周的动画会有这么大的争议了。

虽然对于一些观点我个人还是持反对意见，但是对于这些观点还是应该保持尊重的。但是就像某一个理论所提出的那样，只要辩论双方都是“善良”的，那么最终双方将会达成共识。



对于本话的争议主要集中在以下两个方面：

1、死亡国度的画面是否在拖剧情？
2、罗宾是否画崩了？

而我则希望最终大家能达成以下共识：

1、制作Staff在本话中投入了很大的精力，并且也存在着非常多的优点，虽然也确实有一些不足是无法回避的。
2、经过这么多年的试练，海贼王动画已经逐渐走出低谷，虽然还会有这样那样的问题，但是大趋势是向上的。



首先需要确认一下本话动画所对应的原作内容。本话动画对应漫画678话及679话前3页，跨越了漫画第68卷结尾和第69话开头。看上去本话漫画和以往相比包含了更多的内容，但是实际上漫画678话的容量又是非常之少（环比）。这一点在去年连载到这部分时就有很多读者提出了这一看法。

既然如此，摆在本话演出面前最大的问题就是：如何在内容这么少的情况下保证节奏？



本话动画的开头并没有完全延续上一话的结尾。而是用了另外一种演出手法：在给出本话标题之前给出门被迅速砍断的镜头（在上一话中是没有的）-->给出本话标题-->慢镜头淡入淡出来展现众人进入研究所内。

单从演出技巧上来看，这种处理方式刻意放慢节奏的痕迹并不是特别明显，加之这种手法之前很少被应用到海贼动画中，可以说这还是可以作为一种解决方案在今后供动画Staff参考的。但是这一系列镜头中有一部分的作画与色指定并没有达到本话的平均水准，在一定程度上恐怕会影响到这部分镜头的效果。

在这部分镜头之后，就进入了A Part的主要内容：

众人发现毒气迫近-->G5海兵连忙把缺口补上-->死亡国度冲击实验室-->毒气扩散速度渐缓-->展现在死亡国度笼罩之下的岛屿



本话中死亡国度的一系列镜头基本上都是由原画师志田志俊负责的。志田直俊是东映现在地位最高的原画师，基本上所有东映系动画的Staff都想请他来参与制作。

对于日本动画而言，大多数的特效作画（如爆炸、烟雾、破片等等）都是手绘完成。因此由不同的画师来画就会有不同的效果。志田特效最大的特点就是强调镜头感以及变形感。而本话中死亡国度迫近及冲击实验室的一系列镜头就集中地体现了这些特征。

当然，本话死亡国度的作画虽然大部分都保持了较高的水准，但是有少数几个卡（镜头）没有发挥出志田的水平。如下面的镜头：

志田志俊曾在某社交网站上发表过与这些特效作画相关的留言（粗略翻译）：

【5月01日】继美食的俘虏、海贼王、光之美少女之后，圣斗士星矢Ω的原画也要参加。真的没关系吗？能画完吗？最近因为腰疼贴了冷湿布，黄金周期间还要到公司画原画啊。(~_~;)

【5月24日】光之美少女的原画工作暂停，海贼王的原画开始清线！光之美少女剩下的工作怎么办呢？剧场版美食的俘虏呢？圣斗士星矢Ω呢？杯具的是还答应了探险多里兰多也帮点忙…！(◎_◎;)

【6月07日】海贼王的原画和探险多里兰多的构图（Layout，下同）完成了，之后继续光之美少女的工作！圣斗士星矢Ω和美食的俘虏……不好意思请再稍微等一等(>_<)

【7月05日】由于工期的关系，自己在剧场版美食的俘虏中负责的原画有一部分只能发二原了，真的是很抱歉。下周开始海贼王、美食的俘虏、光之美少女的构图进入日程，全部都要在本月完成，我会加油的…>_<…

（注：也就是说志田会继续参与海贼王的原画）

看完这些话后，我只想到了这两个词：“感动”与“尊敬”。

志田在身体状况不佳（志田曾多次提到过腰疼一事）、东映旗下各作品都在抢志田志俊的情况下，志田能够为本话动画出这么多力、因为工作繁重而放弃了黄金周休假，是很不容易并且值得尊敬的一件事。

在了解到这些后，我想志田所画的这些死亡国度的镜头无论是于情还是于理，都不应错过。某几个相对不是那么精致的镜头也就无足轻重了。在对本话与死亡国度有关的一系列镜头的制作有了一个初步的了解之后，让我们把目光转向引起争议的一系列毒气缓慢扩散镜头本身（8~9分钟左右）。这些长达一分钟左右的慢镜头是否是在拖戏是争论的焦点。

首先从理论上来讲，这些慢镜头自然是无可非议的。在漫画第678话中，尾田老师把用两页半的篇幅来单纯地描写死亡国度，并且在分镜时也体现了时间流逝这一细节。从这个角度来看，本话动画中这些毒气扩散的慢镜头有其存在的合理性。

此外，这些慢镜头所起到的作用也很明显，即对PH岛的自然环境加以渲染，突出萧瑟的大氛围。配合这一系列镜头所使用的BGM也体现了这一点，这一BGM的整体风格就是较为萧瑟的。

这其中有一个细节，即对降雪的描写。在最开始突出死亡国度来势汹汹势不可当时，下的是暴风雪；在死亡国度已经弥漫整个岛屿后，配合上述慢镜头的则是从天空缓缓降落的雪花。

B Part以研究所外弥漫的毒气开始，并伴随着凯撒专用BGM的变奏（动画中第一次使用）。这一部分的烟雾作画仍然是志田原画（A Part再利用）。如果说A Part中的相关镜头所体现的氛围是萧瑟，那么B Part中的这几个镜头则由于BGM的关系，多了几分诡异与神秘的色彩。当然，也有人说B Part的这些镜头有圣诞风格，也许这一类比本身就很诡异与神秘了。



往小了说，这些颇为精良的镜头为观众提供了一次视觉上的享受，且向观众呈现了PH篇接下来的外部环境。而往大了说，这种意境的塑造有助于对庞克哈萨德篇的世界观的构建。对G5海兵的刻画在某种意义上也是如此（漫画678话中对G5海兵也着墨颇多）。——毕竟环境与氛围的构建、对次要角色的刻画也是讲故事时所不可缺少的。

在去年漫画连载到此处时，也有一些读者对尾田老师用两页半的篇幅来单纯地展示死亡国度而表示不解。我想，上一段的文字也是我针对这一不解的个人理解。

海贼王动画#312话（送别梅丽）被很多人看作是经典之中的经典，不知多少观众为与梅丽号告别而流泪。然而，也确实有一些人，在没有看过司法岛篇的情况下慕名观看了这一话动画，并且反应很平淡，并未觉得有多么地感动。——而这正是因为这些观众没有经过司法岛篇的铺垫、没有建立足够的情感基础。

一部分读者认为PH篇漫画的煽情力度过剩，恐怕也是由于这个原因，即并没有对孩子们与G5海兵建立足够深认同感。而PH篇动画对孩子们、对G5海兵、对整座岛屿的自然环境加大了刻画力度，无疑有助于PH篇动画结束之时的煽情。

当然，从实际情况来看，并不是所有的观众都融入到了本话中笼罩在整个岛屿的死亡国度等意象所展现的意境之中。既然针对节奏问题已经谈了不少，那么也不妨借此机会再来说说本话中斯摩卡与塔斯琪的互动，以及索隆与路飞的互动。本话动画对应的原作漫画678话中，这两部分都是重头戏。

如果想获得尽可能多的观看体验，就需要在观看动画时融入动画所营造的氛围。而片头曲与前情提要都是有助于“入戏”的，尤其是很多时候正片直接延续了前情提要所塑造的氛围，如本话。

（当然，如果一次性地观看多于一话的动画，显然是不需要每次都放一遍片头曲和前情提要的。比如看完第n话后，观众基本上已经“入戏”，在这种情况下跳过n+1话的片头和前情提要并不会造成什么实质性的影响。）

如果一话动画单纯地是在为观众呈现精彩的战斗镜头，那么自然观众很容易就能被画面所吸引。而如果一话动画需要用较多的笔墨去为整个篇章做出铺垫或渲染，对观众的要求也就随之提高了。可惜的是，现在是一个快节奏甚至有些浮躁的社会，并不是所有的观众都能够在“空降”到标题画面后迅速适应这种氛围。

根据B站的弹幕数据，经过简要的相关性分析，我们可以比较容易地得出这样的结论：抱怨进度条的弹幕和抱怨节奏的弹幕是具有较强的正相关性的。而很显然，一名观众过于关注进度条，本身就意味着这名观众并没有真正地进入到动画所营造的氛围之中。在没有“入戏”的情况下，无法被作品本身的氛围所感染也就成为了显而易见的事。

这似乎能给我们一些启发。

有解决方案吗？我想是有的。——攒起来看，就像大多数人初次接触海贼王这部作品时做的那样。



一些观众对节奏好与不好给出了一系列简答地衡量标准。比如，内容少就是节奏不好、前情提要占用的时间长就是节奏不好、插入回忆就是节奏不好……但是真的是这样吗？

这些朴素的观点虽然在某种程度上反映了一些观众对于节奏这两个字的基本认识。但是可惜的是从逻辑角度上看，这些观点还是颇值得商榷的。

有些时候，虽然内容不多，但是仍然能把这些不多的内容发挥到极致。

有些时候，虽然前情提要占用的时间长，但是也正因为如此，战斗场面也因此而更有力度。（试想，虽然前情提要占用的时间不多，但是因此正片中镜头定个时间也随之增加的话，反而会影响正片的节奏。）

有些时候，插入回忆也是为了让情绪被提升到一个新的高度。

去年的娜美特别篇需要在不到110分钟的时间内改编漫画第8卷到第11卷的大部分内容。内容密度的确是上去了，但是由于必须要在规定的时间内讲完这些故事，最后的结果是特别篇上半段的节奏严重失衡。这就变成了配合画面讲流水账——观众还没有来得及消化某一个情节时，下一个情节已经演到一半了。海贼王动画第二任监督在这个特别篇播到一半时曾对此表达过不满情绪。犬夜叉完结篇也是一个类似的例子。作品节奏的好坏，并不在于讲述了多少内容，而在于讲述这些内容的手段。

对于和索隆有关的回忆镜头，有一些观众认为是恰到好处、起到了强化索隆气势的效果，但是也有一些观众认为是不必要的。在这方面，我个人倾向于前者。之所以支持第一种看法，主要理由是这部分并不是单纯地切入回忆镜头。——在切入这部分镜头的同时，还伴随着索隆的画外音：“我们是为什么……才经历这两年的啊！！”

动画#190话（演出/小山贤）已经处在空岛篇的最高潮，路飞无论经历了多少的失败，也不顾娜美的劝阻执意要冲上去敲响黄金钟，向菱形大叔宣告黄金钟是存在的。在本话16分钟左右就插入了长达一分钟的回忆画面，然而这些回忆画面不仅不是在浪费时间，而且让之后路飞“所以我要告诉下面的大叔们，告诉他们黄金钟在天空中！只要能敲响钟，他们就能听见！”这些话变得更有气势，更富有感染力。

这就像上面曾说过得那样，插入回忆镜头，不一定就一定意味着节奏不好。可惜的是，如果把#190话放到今天，恐怕又会有很多观众认为这是制作Staff在拖剧情吧。

在索隆告诫路飞要认真以后，镜头先是转向路飞，并紧接着浮现了草帽一伙的海贼旗与桑尼号。很多时候，升华只需一瞬间，而无疑这两个镜头就起到了情感升华的效果。其中对我个人而言，最令我感慨不已的就是那面草帽骷髅旗。当然，桑尼号的那一镜头，背景似乎显得有些单调，也许算是一个遗憾之处。

下面几个镜头出自斯摩卡与塔斯琪的互动：

那么，问题来了。本话动画中，索隆与路飞的互动在本话中用了一定的篇幅去刻画，但是斯摩卡与塔斯琪的互动则并没有过多地扩充。但是为什么要浪费掉这一个机会呢？很显然，如果把一些时间用在此处，进而减少其它方面所用的时间，效果也许会更好一些。本话演出えんどうてつや在这方面（对节奏平衡的把握）显然是还要加强的。

由于制作Staff在前几年的节奏困境中积累了非常多的经验和教训，PH篇的节奏已经和前几年相比克服了很多困难，整体上达到了一个相对较佳的水平，但是仍然任重而道远。

从#279话开始，海贼王动画播放时间从黄金档移动到日9档。从此，节奏这两个字是海贼王动画所面临的最大问题。

对于长篇漫改动画来说，随着时间的推移，进度必然会逐渐追上原作漫画。海贼王自然也不例外，这一情况在阿拉巴斯坦篇后期就已经逐渐显露出来，且到空岛篇时，这一问题已经威胁到了动画的制作。

——原创是一个解决方案，于是在阿拉巴斯坦篇和空岛篇结束之后，海贼王动画均制作了为数不少的原创故事，其中包括广为人知的G8要塞篇。

——临时性的停播也是一个解决方案，于是凭借黄金档的自身优势，停播对于空岛篇来说已经是家常便饭——比如，先停几周，然后播一个1小时特别篇（原创故事），然后再停几周。

可是当动画的播放时间移动到周日9:30分以后，临时性停播的机会大幅减少，且由于这几年各个篇章环环相扣的关系，插入10话以上原创篇章的机会也变得很困难。尾田老师在近年的频繁休刊（当然，这应予以理解，尤其是今年因为身体原因而导致的休刊）也直接导致动画制作Staff必须要在“进度仍然要维持在1话动画改编1话左右漫画”这一前提下尽可能地让动画的节奏变得更好。

做到这一点并不容易。再举一个例子。海贼王动画592话的分镜是由日本动画界颇有名的后藤圭二负责的（因为人手不够而请到的外援）。后藤圭二担任过不少深夜动画（新番）的监督，以分镜身份参与过的深夜动画更是数不胜数。可是592话的节奏并没有控制得特别好，在PH篇中恐怕只能说是较差的。

也许长期停播（如停播一年）是一个解决方案。但我们必须要注意到，作为一部观众基数非常大的动画，大部分日本观众并不会认同长期停播这一冒险的做法。于是我们甚至已经不需要讨论长期停播将会对各权益方（如集英社、东映动画、原作者尾田老师）造成多少损失这一问题了。

罗宾是本话又一大争论焦点所在。争议围绕着下面这一个镜头展开：

有的朋友认为这个画面崩掉了。真的如此吗？

实际上这个镜头的确崩掉了，但真正意义上崩掉的并不是上面这张截图。崩掉的是这一镜头中罗宾转过头以后的侧脸。——本话作画监督川村敦子是一名非常优秀的作画监督，并且本话的很多镜头也由川村亲自作画并且绘柄（可以简单地理解为画风）非常细致。因此，出现这种崩坏是很意外的一件事，很可能是某一环节（如中割）出现了差错而未能及时发现。

可是为什么说上面的截图并不能简单地归为崩坏范畴呢？这还需要从罗宾在PH篇中的人设说起。PH篇的罗宾在作画时一直都不是特别容易把握，即便是在漫画中也是如此，如下面这张出自漫画中的罗宾

这个镜头如果以近景放大到动画屏幕上，那么无疑可以归到作画崩坏的范畴。因为一旦放大到屏幕上，任何细节上的问题都会变得非常引人注意。在原作者都很难把握的情况下，PH篇动画对罗宾的处理是合格的。很多观众觉得崩掉的镜头，实际上又和原作的风格有着较高的契合度。

因此，对于罗宾这一角色，还需要各位参与制作的Staff继续努力把握作画时的平衡，虽然这是一项难度非常大的工作。



崩坏自然是一件令人遗憾的事。但是在任何动画中，由于各种原因，作画崩坏的情况都难免出现。——上到制作经费远高于海贼的深夜战斗系动画，下到面向儿童的年番。“某某作品从来不崩”只是一个美丽的谎言。

很多观众可能会说，海贼王以前的动画就从来不崩啊。果真如此吗？

这几张截图选自空岛篇，但是其它早期篇章也并不能“洁身自好”。如果重新看一遍海贼王早期动画，并在作画崩坏这一问题上时刻留意，那么将会得到一个很遗憾的结论：该崩的时候还是会崩的。不仅是动画，在海贼王漫画中，作画崩坏的情况也并不是多么稀罕的事情，就像上面所举的罗宾的例子。但是很显然，这是一件非常正常的现象，没有人能够避免。

为什么很多人觉得以前的海贼王动画从并不崩呢？——实际上很好解释，大多数观众是通过动画接触海贼这部作品的。于是，在看最开始动画的时候，目光主要集中在故事的发展，而不是画面。

这个现象是普适的，适用于任何作品。比如，《金童卡修》这部动画崩坏的情况并不少，但是B站合集中，很少有“这个镜头崩掉了”或与之等价的弹幕。相反，弹幕中绝大多数留言都是关于剧情本身的评价。再比如，获得了广泛好评的剧场版Z，实际上也有一些静态镜头崩掉了（单从绘柄角度考虑，最近的动画#603话恐怕比剧场版Z更为稳定）。那么为什么观众很少留意到这一点？很简单，观众的着眼点集中在了剧情上。

再拿深夜动画举例。在国内，原作党毕竟只是深夜动画观众中的少数。因此大多数观众在看这些深夜动画时，由于是第一次接触这些作品，所以仍然重点放在了剧情上。所以很多时候崩掉的画面也容易被忽视掉。



上面谈到的只是一般性的情况。对于海贼王动画而言，从司法岛篇开始，由于制作经费的削减、制作人员的外流等等原因，海贼王动画的作画质量在前几年和早起相比确实出现了大幅下降。这一点同样是不能回避的事实。在海军总部战争篇，由于东映动画并没有给予动画制作Staff以足够的支持，甚至一位作画监督都在自己的推特中发了不少的牢骚。

战争篇结束以后，经过制作Staff的努力，路飞童年篇克服了种种困难，综合质量再一次达到了一个高峰，仿佛第二部动画（#517话以后开始的“两年后”）的开局将会非常之顺利。

第二部动画的开局确实还算顺利，其中#520话（演出/古贺豪，现已担任其它动画作品监督）的布鲁克复活宣言音乐会将动画再度推向一个高潮。不幸的是，在鱼人岛篇动画步入中盘时，综合质量再次陷入低谷，并令非常多的观众感到失望。然而，这种遗憾也有着深层次的原因。

2012年年初，东映动画决定制作娜美特别篇（The Episode of Nami）。因此，动画制作Staff只能将大量制作主力（如演出所胜美、作画监督中谷友纪子、作画监督井手武生、擅长动作戏的原画黑柳贤治等等）从TV版中调离，TV版作监新垣重文、石冢胜海等人也要承担为数不少的娜美特别篇原画。

除此之外，演出佐藤宏幸（海贼王动画演出助手出身、3D剧场版《追寻草帽》监督）、作画监督井上荣作也在同年年初因为工作原因被调离。而游戏《Romance Dawn》动画部分的制作、海贼王剧场版《Z》的作画阶段也发生在2012年。

在实际参与TV版的制作人员大幅减少的情况下，鱼人岛篇动画从中期开始出现大面积的质量下滑（不仅是作画崩坏那么简单），也就不意外了。



可喜的是，从#575话开始，海贼王动画开始设立总作画监督，由现任人设久田和也兼任。而且伴随着制作经费的提升、制作人员的扩充，PH篇动画作画崩坏的情况和前几年相比（前几年是海贼王动画制作Staff处境最为艰难的时期）已经有了非常大的进步。

可以自豪地说，并不是所有的长篇动画都设立了总作画监督这一职位，而海贼王动画制作Staff在经历了种种危机后，终于克服了种种困难迈出了这一步。

对于本话的其它内容，如布鲁克吓到G5、娜美山治身体互换、罗的宣言等就不一一说了。这些场面还是改编得比较到位的，尤其是绘柄普遍都比较精致。

总地来说，本话整体质量不如之前几周稳定（如#602话和#603话），但是由于原画志田志俊的参与，加上本话演出做出的一系列努力（如氛围的营造），本话的优点仍然多于其自身的缺点。有些时候，虽然困难并不能完全克服、不足并不能完全弥补，但是只要付出了努力，就已经足够。

由于不可回避的缺点的限制，本话在PH篇中只处在了中等水平，这是无法回避的。但是其自身的种种优点也使得本话动画有其自身的价值。在整个庞克哈萨德篇中，本话动画所发挥的左右也无法被替代。

就像我在年初曾说过的那样，PH篇动画和几年前相比已经有了非常明显的进步。虽然有些时候仍然可能会遇到这样那样的问题与不足，但是没有任何人、任何事能做到完美。整体的方向是向上的，就已经足够。而今年的海贼王动画，已经真正意义上地做到了这一点，并且会继续在这条前进的道路上走下去。


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