骄傲的人是不喜欢在人潮里游泳的
————《塔希里亚故事集——碎月》

    自从这世上有了文艺作品，“俗套”就不可避免的跟着出现。什么样的桥段更精彩，什么样的造型更漂亮，当有人总结出规律之后，效仿者自然接踵而至。直到某个天才无法忍受千篇一律的重复，开辟出一个新天地。然后新的作品大受欢迎，吸引大量模仿者，“新颖”再度变成“俗套”，如此循环。
    具体到ACG方面，虽然历史不长，但是因为兴盛发展于资讯发达的现代，所以产生了大量喜闻乐见乃至于恶俗的桥段，诸如“这一仗打完/这次任务完成/这一票干完我就回老家结婚/退休/洗手不干”者多半便当预定，战斗中回忆过去者多半便当预定，驾驶黑色MA的改造人女友多半便当预定，势不两立的男1男2（女1女2）必然是好碰友，总是眼睛眯成一条缝微笑的多半是腹黑，文静的长发眼镜娘多半是巨乳（误），各方面都完美无缺的大小姐必然会被黄毛巾大叔鬼畜（特大误），等等等等。
    虽然以上这些桥段都是经过时间的考验被证明有效的“俗套”，但是一个作品想要成为真正的经典，必须要在某种意义上做出突破。高达突破了传统萝卜动画的桎梏，开创了真实系萝卜动画的新类型；EVA一改传统萝卜动画男主角必然热血的基本原则，男主角是一个前所未有的阴沉自闭怯懦的宅男；超时空要塞颠覆了传统萝卜的战斗模式，让“歌”成为了决胜的王牌。（诶？你问我举的例子为什么全是萝卜动画？个人偏好罢了）都是成功的例子。
—————————————————以上作为前言，似乎长了一点——————————————————

        进入正题吧，海贼王，火影忍者和银魂这三部漫画之所以受到欢迎，也或多或少和它们突破了俗套，甚至恶搞俗套有关。但是从这三名作者恶搞/嘲笑的俗套中，不难发现三者截然不同的风格。简单归纳一下，就是如标题所说的，天才儿童尾田、电影爱好者岸本和死宅男空知英秋。

        尾田的恶搞题材主要集中在童话、神话这种小孩子的睡前故事里，比如可可罗老婆婆那惊悚的人鱼造型，弗兰克那让人想暴打打一顿的倒装人马，有个狐狸头的地狱三头犬，严重超重的吸血鬼莫利亚，人贩子集团里的鬼畜彼得潘。三大将形象对桃太郎故事的恶搞自不用说，“懒洋洋正义”的青稚和丢三落四的黄猿，若非有个下巴非常硬汉手段非常高明斗志非常高昂的赤犬撑场面，我简直要认为“海军最强战力”这外号是因为他们能使所有看见他们的人都囧得失去战斗力。。。

        不过，尾田对“小孩子睡前故事”们的恶搞集中于人物造型上，海贼王的故事则完全是另一回事，在海贼王的故事里，你可以经常看见尾田自己的影子（比如尾田的煽情回忆里，多半都会有面容扭曲泪如黄豆的“笑脸”和一个像太阳般闪光的人的死去），但是你很难发现其它故事的影子。因为尾田在故事创作中对于“俗套”既不有意迎合也不有意回避，完全是按照自己的步调在前进。我可以想象得出，尾田在构思故事的时候，一边想着“这个样子很不错”一边把神话、童话里的人物改造得面目全非，然后把这些囧囧有神的人物放在合适位置上的情景。
        可以说，尾田是个创造者。时刻都在挥洒着他的才华，创造出让别人跟风的“俗套”

推荐阅读：尾田画《海贼王》的八大原则

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        相比之下，岸本的恶搞对象则主要是电影，比如一下几条：
1、鸣人初遇惠比寿，一脸不忿的样子使出多种影分身，而惠比寿则神态自若地做好战斗准备————这放到电影里，是一个标准的主角在故事初期被小BOSS蹂躏的开头————接着鸣人就使出了后宫术。。。
2、波之国篇，佐助被白的魔镜冰晶困住，陷入苦战的时候，鸣人闪亮登场————这放到电影或者其它漫画里，标准的男主角大发神威的开篇————接着鸣人就跑进了魔镜冰晶里，和佐助一起被K。。。
3、纲手的出场，一边是自来也一脸严肃的向鸣人介绍纲手：“人们都称他为传说中的。。。”，另一边是赌场里众人看见纲手时的一片寂静，一个小喽啰向另一个小喽啰介绍纲手“她就是传说中的。。。”————怎么看都是一个赌场高手的登场————结果“传说中的大肥羊”的闪亮亮介绍框出现在了纲手那充满自信的脸的旁边。。。
4、最恶搞的是，无论是电影还是动漫里，远到圣斗士，近到海贼王死神，从来都是女主角（沙织、娜美、罗宾、露琪亚、织姬）或主动或被动的身陷敌营，然后男主角奋力营救。但是在火影里，身陷敌营的是男二号佐助。。。也难怪坊间会称他为佐美人了。

但是比起颠覆，岸本更多的是继承，在描写战斗场面时，岸本更多的是把重点放在两个人你一拳我一脚递招拆招的战斗过程上，这是典型的动作电影里的描写方式（而像海贼王和死神那样，把战斗场面的重点放在击中对手的一瞬间和招数命中后的威力上，才是标准的漫画技法）类似的从电影里取材的例子还有很多：
        比如中忍考试篇的结尾，鸣人和我爱罗隔着文太的短剑互望，两个人的身影通过短剑上的影子重叠到一起————典型的电影技法
        比如第一部结尾，鸣佐决战后佐助看着昏倒的鸣人，乌云遮蔽天空，太阳一点点被遮挡，光柱逐渐缩小，最后在鸣人的脸上消失。————电影式的光影运用
        比如第二部鸣人和长门在树洞里谈话时，拿出自来也的《大根性忍传》后，长门多年以前的回忆和眼前的鸣人重叠到了一起————经典的蒙太奇技法
        比如第二部小南死后，被血染红的白纸随风飘荡，飘到了当初师徒四人藏身的小屋————堪比《阿甘正传》开头羽毛飞舞的长镜头。
        不过，岸本在使用这些“俗套”的时候，往往会把它们分解得很碎之后再重新组合，很少整块整块的桥段照搬。所以经常有人抱怨火影的第二部“狗血”“俗”，但是具体“狗血”在哪里，“俗”在哪里，却很少有人能说出个一二三。（额，这个时候，不知道是否应该举“殉情宣言”作为例子）
        如果说尾田是创造者的话，那岸本就是个继承者。继承了各种各样的“俗套”，然后将它们合理的组合，焕发出新的魅力。

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        最后是空知猩猩，虽然说在他的笔下，万物皆可恶搞，但是细数起来，还是宅物居多。
大妈猫耳娘，跟踪狂近藤，蛋黄酱土方、S星王子冲田，简直陪酒女的巫女、差点少儿不宜情节的电车男、柳生家的草莓100%四大天王、各种触角和圣水出没的《猴子猎人》、抽烟路上遇到的小林、和三大主机扯上关系的蜂后、路边捡到的机械人女仆、 丧偶大妈出没的爱相随、点阵图化的女仆、织田丰臣明智三人组、长老国王魔王三神器、闹家庭纠纷的式神、《东京都青少年健全育成条例修正案》、人气票选战争。。。。。。

    最重要的是，猩猩的恶搞是全方位的，不仅仅是人物造型，剧情也是85%恶搞+10%吐槽+1%哈根达斯+1%蛋黄酱+1%醋海带+1%假发+1%眼镜+1%鸡蛋烧+1%蠢蠢欲动（什么？加起来不到100%？这种小事就别太在意了。） ，无时无刻不在超展开，无时无刻不在嘲笑传统发展。
当大家遇到危险，一个拉住一个的时候，
传统的展开：“不要管我，你快点逃走吧！”
银魂的展开：“不要管我，你快点去死吧！”
当主角一行前去抢救女主角，开始XX争夺战的时候，
传统的展开：激烈的战斗，附带若干被打倒再爬起被雅典娜的声音唤醒等桥段。
银魂的展开：在厕所里看着高级磨砂纸和喜欢的女子的照片为用哪张擦屁股而发愁。
当某高人气角色拿到一把妖刀的时候
传统的展开：该角色被妖刀里的邪灵附身，变成杀人鬼
银魂的展开：该角色被妖刀里的宅男灵魂附身，变成百无一用死宅男。
。。。。。。
太多了，在猩猩那个构造异于常人的大脑中，一定有个接受多古拉星KUSO电波的天线。让人不禁觉得，只要是你能想到的东西，即使是神也能KUSO给你看看。
        最无节操的猩猩，是个彻头彻尾的颠覆者。时时刻刻在提醒你，“俗套”的反面是什么。

好文转自独孤寒江